SITA SING THE BLUES

El film “Sita sing the Blues” está ya considerado como una pequeña joya del cine de animación. Su realizadora, Nina Paley, ha sabido trabajar con pocos medios una historia de leyenda hindú, creando un colorido musical a ritmo de jazz de los años 20. La película, no se podrá ver en los cines, ya que se han topado con los derechos de autor de alguna de las canciones. Pero esto es una buena noticia, ya que es posible verla totalmente gratis. Merece la pena.

El Gremio – Dame otro Papel

Animación creada por Home de Caramel, ha sido galardonada con el Tercer Premio en el Festival Internacional de Videoclips.

Toma Leche

El consorcio de productores de leche de California busca fomentar el consumo de leche con la campaña “toma leche”. El esfuerzo de la agencia Grupo Gallegos, al parecer dirigido a madres e hijos, y con especial atención al público de habla hispana, trata de destacar las ventajas del consumo de leche, como que favorece el sueño o atenúa los dolores menstruales. Hoy presentamos el spot que destaca los beneficios para el cabello.

Coraline

“UP” de Disney Pixar

Journey to the East

Vídeo realizado por los creadores de Gorilaz, para los próximos juegos olímpicos que se emitirán en Inglaterra por la BBC.

Destino de Dalí

La famosa secuencia onírica del  “Recuerda…” de Alfred Hitchcock no fue la única colaboración de Salvador Dalí con la industria de cine norteamericana. Un año más tarde, en 1946, Walt Disney encargaría al pintor catalán la realización de un cortometraje animado de seis minutos de duración, que debía estar basado en la canción “Destino” del compositor mexicano Armando Rodríguez seguir las pautas de un musical al estilo de “Fantasía” Según cuentan, Disney, incauto de él, le describiría el argumento como “una simple historia de amor donde chico encuentra a chica”. Dalí, obviamente a su bola, que por algo era un artista de espíritu libre, la reinterpretó como “una exposición mágica sobre el problema de la vida en el laberinto del tiempo”…

Aquel proyecto, del que tan sólo llegaron a rodarse 20 segundos de prueba, finalmente se anuló. Al parecer, ni Walt Disney quedó del todo satisfecho con el resultado, muy alejado de aquello que su productora venía haciendo, ni había presupuesto suficiente para financiarlo. Y el asunto quedó relegado al olvido durante casi 60 años, hasta que en 2003 Roy Disney, nieto de su abuelo, y el productor Baker Bloodworth decidieron sacarlo adelante partiendo de los bocetos y las instrucciones que había dejado Dalí. Esta nueva versión íntegra de “Destino”, dirigida por Dominique Monfery y coescrita por John Hench, fue nominada al Oscar en 2004 y recibió otros tantos premios y nominaciones en diversos festivales.

Es curioso comprobar cómo en ella se mezclan los elementos propios del imaginario surrealista de Dalí con ciertos iconos de la cultura popular americana, a la vez que determinados aspectos de la animación, y particularmente la imagen de la joven protagonista, nos recuerdan a algunos de los recientes trabajos de la Disney.

Mary Blair

Mary Blair [1911-1978] está siendo reivindicada en los últimos años como una influencia palpable en el campo de la ilustración y el diseño actuales.

Vinculada de forma intermitente a Disney trabajando como directora artística y pintora de fondos, su huella es palpable en obras como la ya anteriormente citada “Saludos amigos” (donde se encargo de la plasmación del color), “Los tres caballeros”, “Canción del sur”, “Tiempo de melodías”, “Las aventuras de Ichabod y Mr.Toad”, “La Cenicienta”, “Alicia en el país de las maravillas” y “Peter Pan”, momento en el que abandona el estudio (1953). Tras una década lejos del estudio volvió a ser requerida por el estudio para diseñar la atracción “It’s a Small World”, iniciando una nueva etapa de trabajos murales y a gran escala.

Su estilo plano, de vivos e intensos colores y figuras fuertemente conceptuales se aparta tanto del estilo realista de Disney como de las tendencias de ese momento en el arte contemporáneo. Sus exuberantes fantasías mezclan un refrescante punto de vista infantil con experiencia de adulto. 
Alguna personas critican que en sus ilustraciones el fondo compite con la figura hasta tal punto que las hace desaparecer, y que se trata de un estilo meramente decorativo. Se considere así o no, lo cierto es que la influencia invisible de Mary Blair en el cine de Disney de los años 40-50 sigue estando presente hoy en la animación contemporánea.

 

SIDA

Anuncio de la ONG francesa AIDES para sensibilizar sobre el uso de preservativos.

Visita la página web.(en francés)

Saul Bass

Nueva York 1920-1996 

A mediados de la década del cuarenta, llegó a Hollywood un joven diseñador neoyorquino (traído por el Departamento de Publicidad de la Warner Bros), que iba a revolucionar un elemento del séptimo arte hasta ese momento menospreciado: el de los títulos de crédito.

Sus primeros trabajos en la meca del cine fueron la realización de carteles publicitarios para los films, aspecto que también revolucionó; enfrentándose con los conceptos establecidos que profesaban la “obligatoria” aparición de las fotos de los protagonistas en los afiches. Bass introdujo diseños abstractos transformando los simples carteles en una nueva forma de expresión artística.

Bass descubre que los títulos suelen tener ninguna relación con el posterior desarrollo del film, por lo que se “perdían” entre dos y tres minutos de metraje para el desarrollo de la historia.

A partir de Bass, como sostiene Eduardo Russo, “los títulos se convirtieron en una pequeña narración, abstracta o concreta, que intentaba metaforizar la historia a la que estaban introduciendo… Las secuencias de títulos comenzaron, a partir de allí, a integrarse con la ficción, a expresarla mediante un juego gráfico”.